«قراصنة الكاريبى.. عند المد الغريب».. فيلم إنسانى يحمل الحكمة السياسية والمضمون الفلسفى

السؤال فى البداية: لماذا يتصدى مخرج بحجم وأسلوب «روب مارشال» لإخراج الجزء الجديد من سلسلة «قراصنة الكاريبى»؟..هذا المخرج الذى قدم من قبل أحد أشهر الأفلام الموسيقية فى السنوات الأخيرة «تسعة» و«شيكاغو»، والإجابة أننا أمام مخرج له أكثر من تجربة تختلف فى الأسلوب وطريقة المعالجة البصرية، إذن من المجحف أن نحصره فى لون سينمائى معين، حيث قدم أيضاً رائعته «مذكرات فتاة الجيشا».

قام السيناريو بالإبقاء على شخصية «جاك سبارو»، القرصان الظريف وخصمه اللدود الكابتن «بربوسا»، من هنا يخلق صراعا صاعدا متدرجا بين الشخصيتين مثل أغلب الأجزاء السابقة، وينحى تماماً شخصية «ويليام» الذى فاز فى الجزء السابق بسفينة «دايفى جونز» وحبيبته «إليزابيث»، ويستبدلهما بوجه درامى جديد «أنجيلكا» - «بينلوبى كروز» - ويخلق بينها وبين «سبارو» صراعاً من نوع آخر، هو صراع العشق الخفى الذى يعتمد على الشد والجذب طوال الوقت، ويستبدل شخصية «ديفى جونز»، الذى شكل الخصم الأكبر لـ«سبارو» ومجموعته طوال الأجزاء الثلاثة السابقة بشخصية «بلاك بيرد»، القرصان ذى القدرات السحرية، الذى يتحكم فى سفينته بشكل غامض، وبدلاً من البحارة أنصاف الأسماك على السفينة، هناك «الزومبى»، أو الموتى الأحياء، وبالتالى المخطط الدرامى يستبدل ولا يضيف، ويحافظ على البناء التقليدى للسلسلة حتى على مستوى الحبكات الفرعية، أو التفاصيل كالمشهد «الإجبارى» للمبارزة بين «سبارو» وإحدى شخصيات الفيلم، والذى نجده فى كل جزء تقريبا، لكن «مارشال» يكسر الشخصية البصرية للسلسلة، بالاعتماد على التصوير الخارجى فى مناظر طبيعية - بحرية وبرية - ويعتبر هذا الجزء أقل الأجزاء اعتماداً على الخدع البصرية والجرافيك، كذلك يفرد «مارشال» مع السيناريو مساحات أوسع للحوار والأداء التمثيلى، معتمداً على حكى الأحداث عن تاريخ الشخصيات أو ما فعلته الفترة الماضية.

تعتمد حبكة الفيلم على الإطار التقليدى للسلسلة ولنوعية الأفلام التى تتخذ من الأسطورة شكلاً لها، و«سبارو» نفسه يمكن اعتباره المقابل الغربى لشخصية السندباد العربية، حيث دائماً هناك الرحلة المجهولة المحفوفة بالمخاطر فى الطريق إلى كنز، أو لاسترجاع شخصية ما، أو تحت تهديد شرير أو عدو، وفى هذا الجزء نبحر مع «سبارو» باتجاه ينبوع الشباب، وهو موتيفة أسطورية تراثية شهيرة تقوم على فكرة شهوة الإنسان للخلود، وهل الخلود فى الشباب الدائم؟! أم أن هناك معنى أكبر وأسمى من ذلك؟! هذه الرحلة تتم تحت تهديد «بلاك بيرد» الذى يريد الشباب الدائم، وبمساعدة «أنجيلكا» التى تعترف لـ«سبارو» بأنها ابنة القبطان الساحر، لكن «بربوسا» المتناحر اللدود يطارد «سبارو» هو الآخر فى محاولة للوصول إلى «بلاك بيرد»، الذى استحوذ على سفينته «اللؤلؤة السوداء»، وسحرها وأجبره «بربوسا» على قطع ساقه للهروب منها.

وكعادة أفلام «والت ديزنى»، ورغم العديد من مشاهد المبارزة والقتال، إلا أننا لا نرى أى مشاهد دموية ولا جنسية، باستثناء القبلات الشهيرة لـ«سبارو» التى تعتبر أيضا مشهداً «إجبارياً» فى السلسلة، حيث تعتمد رؤية «ديزنى» على مفهوم فيلم الأسرة الذى يشاهد فى تواجد الأهل (وهو تصنيف رقابى مهم تنتهجه الشركة العالمية منذ بدايتها)، وكعادة أفلام «ديزنى» أيضا فإننا مهما تورطنا فى أسطورية العالم المتوهم أمامنا فنحن فى النهاية أمام مضمون إنسانى أو فلسفى، حيث تنتهى الرحلة بأن يدمر نبع الشباب على يد القوات الإسبانية الكاثوليكية، التى كانت تخوض حرباً دينية مع الإنجليز البروتوستانت على اعتبار أن الإيمان هو الذى يمنح الخلود، وليس أى شكل سحرى من أشكال الحياة، ولكن قبل تدمير الينبوع يتمكن «سبارو» من إنقاذ «أنجيلكا» بجعلها تشرب من مائه، بعد أن كان أبوها «بلاك بيرد» على وشك أن يجعلها تضحى بنفسها من أجله، وفى النهاية يسأل مساعد «سبارو» «المستر جيبز» لماذا لم يشرب هو من الينبوع بدلاً من «أنجيلكا»؟ فيجيبه «سبارو» بأن الناس ستتذكره دائما بأنه مكتشف ينبوع الشباب، وبهذا يصبح خالداً، فالخلود ليس أن تعيش إلى الأبد فى شباب دائم، لكن أن يتذكرك الناس بعمل جيد أو صالح، وهو مضمون إنسانى يحمل الكثير من الحكمة السياسية وليس فقط المغزى الفلسفى.